舞台表演形式多样，动作幅度和方式不同：话剧、朗诵、音乐、器乐等几乎没有大动作，可用较低快门速度；舞蹈、武打等动作迅速疾如雷霆，拍摄难度与体育摄影相近。器材选择最好使用反应灵敏的单镜头反光数码相机（抓瞬间），使用便携式数码相机应选时滞较小的型号（拍摄话剧等勉强可以，拍摄节奏欢快的舞蹈成功率低）。
舞台灯光丰富多变（强度和色温变化大），这些不同颜色、不同强度的光线是舞台艺术语言重要组成部分，拍摄时准确反映原有色彩关系较好。除少数需将人物皮肤作良好色彩还原且光线变化不大的场景可采用手动白平衡模式外，许多不同效果灯光下拍摄，纠正某些偏色不可能也没必要。一般情况下可采用“自动白平衡”模式（保留现场气氛，少量偏色可在后期稍作调整）。
舞台灯光安排有艺术效果（由专业灯光师操作），准确曝光才能显示原有效果。测光方式：舞台亮度相对均匀时使用偏重中央重点测光；拍摄追光灯或以暗背景为主场景时使用点测光（避免环境亮度影响，根据重要对象实际亮度确定曝光量）。独唱、独舞、独自等环境大主体小的场景用点测光；大场面众多演员同时表演时，主体集中在相对中心部位或占较大比率，可用中央重点测光或较平均测光模式。
舞台摄影两种拍摄内容：相对静止对象（歌唱表演、乐器表演）和快速动作/变化多端的内容（舞蹈表演）。拍摄动作幅度大、变化多的舞台摄影时，一定要预先对焦或确定大致的焦点，半按快门留有提前量（否则很难抓拍到动作高潮，甚至常出现打算拍正面却拍到背面的情况）。便携式数码相机的连续拍摄功能对抓瞬间未必真正有显著效果；数码单反由于动作过程迅速，使用连拍成功率将提高。如果可能参加彩排活动（看看演员走向），或寻找规律对于演员的下一个动作具有预测性。
快门速度对舞台上人物动作反映有重要作用：速度快使快速运动对象凝固（人物清晰）；速度低于被摄体运动速度使对象虚化。数码相机可调节感光度来选择快门速度（需提高快门速度时选较高感光度，反之亦然）。拍摄剧烈动作（旋转、跳跃等）如需凝固瞬间，参照体育摄影快门速度：最好使用不低于1/250s的快门速度；开足光圈仍不够可提高感光度提高快门速度；若仍不够可借助闪光灯作主光源凝固瞬间。
通过闪光灯和自然光结合可得到动静结合、虚实相间的效果。快门速度低于被摄体运动速度时对象呈虚化影像；电子闪光灯闪光时间短（通常1/1000s左右或更短）将活动瞬间凝固成实像。闪光灯和低速快门结合曝光：使用1/15s快门速度同时使用闪光灯，自然感光（慢快门使活动影像虚化形成动感），闪光灯将活动对象凝固成极清晰实像，构成虚实相间的人物形象。