假如呈现给世人的画面不具备独特性，必然不能吸引大家的眼球。也有一种可能是景物具备了独特性，画面长期被各种传媒广为使用，也就不具备独特性了。黄山就是一个典型的“熟视无睹”的例子。因此常见摄影人深入无人区，都是为了寻找一种全新的感受。寻找景物自身的独特性，不仅是去寻找人们未曾见过的景物，更多的是一个发现的过程。以黄山为例，不同的天气状况、光影下能拍到与平常所见不同的独特画面，因此几十年来黄山依旧能有好片不断。在拍摄中发现探索未成遇到的奇景，这也是风光摄影的最大乐趣。风光摄影还可以挖掘景物和人的关系，人和环境的关系多样化，给风光画面带来独特的读解，这也是风光摄影的一大亮点。还可以扩展到城市风光等其他题材，脱离风光就是山山水水的僵化思维模式。
景物的细节可以是动物的毛发，是一片秋叶或者是纵横在大地上的百里长河。关注自己要关注的部分，这个关注其实牵涉到了发现。比如岩石的纹理，如果表现得当能让人感觉到时间的久远，一张能拍出时间的照片一定让读者感慨万千。胡杨木的树干上龟裂开的纹路，仿佛诉说着当地自然环境的恶劣，这些细节在画面中都有着重要的作用。除了在拍摄前期发现这些重要细节以外，后期制作时还得创造出细节，将前期拍摄的重要细节信息给予放大，使其更加完美。不推崇使用巨大画幅只为得到更多细节的拍摄思路，因为笨重的设备必然会约束创作的半径和思维。
由于照相机成像的完美，让摄影人忘记了自己的作用，在国内甚至出现以比较相机成像镜头风光的摄影发烧友，错失了美景。一位好的摄影师的眼中有各种不同形状和大小的画框，当摄影师观察景物时，脑海中就带着这样各异的框子去发现风景中的美丽。这就是摄影师和一般玩家的区别，也是摄影师主观能动性充分发挥的表现。风光摄影中比较看重大场景、画面信息量足的画面，因场景的扩大势必不利于主题的提炼，所以大场景和局部结合的拍摄方式更符合我们的追求。在不宜改变拍摄点的地方拍摄时，可以采用大场景为主和局部结合的拍摄方法。大场景使用相对焦距较短的镜头对景物进行大包围构图，在光影最佳那一瞬间按下快门。之后的时间中可以使用中长焦来拍摄，回到前面所说的画框。
在国内著名的拍摄地，有许多成熟的拍摄点，大家都蜂拥而上，作品不乏雷同。能不能改变一个角度看待风光？风光摄影运用最为有效的角度便是俯拍，用鸟的视界来观赏景色，必然和日常所见有所不同。以霞浦风光为例，霞浦风光能从中国漫长的海岸线中脱颖而出，就是源于在霞浦滩涂的四周有大量低山，这些花岗岩为主的低山就成了成千上万摄影人鸟瞰滩涂的地点。超常规的视点让作品磅礴大气，秀美迷人。
风光作品的影调是作品给人整体印象中的第一感觉，是画面组成中的重中之重，且无法回避的要素。根据画面表达的需求确定照片亮度和色彩倾向时，首先得确定画面影调高低、反差大小，然后控制色彩的倾向。日出前照片的天空基调以蓝为主，之后可能出现玫瑰红的云彩，再转为红色，之后变为黄色，最后过渡到青天白日的色调。落日天空的变化又是一个逆过程。根据这一规律可以对作品的色彩做倾向性某种色彩调整，这样人为的“偏色”是画面富有感染力和独特性的一个诀窍。需要注意避免因渲染过度造成饱和度过高、反差过大的失实后期制作。