花卉摄影构图技巧有哪些？
理论上任何机身都可以作为花卉拍摄的机身，但具体到花卉拍摄的特点，建议机身最好拥有点测光、多次曝光、景深预览、反光镜预升等功能。
下面，本文就教你拍出姹紫嫣红。
光线的运用是摄影艺术造型的重要技法，摄影即是用光的艺术。它是突出表现花卉质感、姿态、色彩、层次的决定因素。要细致把握光线的入射角度，因为顺光、侧光和逆光的效果大不一样。拍摄同一类花卉，不同的用光会得出截然不同的效果，需要细心观察，认真运用。
阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果。通常把自然光的采光角度划分为五种：正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但缺点是缺乏立体感、层次感，影调平淡。
运用侧光（前侧光或后侧光）拍摄花卉，是人们认为最理想、也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉光照造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。
逆光拍摄效果最为奇异，特别是对叶片较薄的花卉品种，会让画面通透异常。但逆光拍摄也是比较难掌握的拍摄方式，对测光模式、镜头抑制眩光的能力都有要求，需要多尝试。
花卉摄影的构图是一项主要技法和重要的造型手段。不同的花卉有不同的品格和风韵。构图最基本的要求是主体突出、构思新颖、造型优美。具体来说，它是由色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等综合元素组成的统一体，表现出花卉各自的品格和特点。
色彩表现：色彩是花卉彩色摄影的取材和立意的先决条件。选定主体后，要考虑与主体相配合的景物色彩，这叫构图中的色彩配合。画面上最好既有一个基调，又有各色之间的细微对比与协调。
成像大小：花朵在整幅画面中所占的位置大小是构图首先要考虑的。对画面的配置和花卉的取舍要依创作意图而定，既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主、杂乱无章。
拍摄角度：角度是指拍摄时相机与花卉之间上下左右的关系。俯、仰、左、右都会形成不同的拍摄角度。角度稍微变化，构图就会发生改变。所以为了选择适合的拍摄角度，拍摄者需要花一番功夫。
影调：影调是指花卉受光照射影响而产生的明暗层次。用正面光拍摄，影调平均；用逆光拍摄，影调变化较大；用侧光拍摄，层次较分明。不论明暗影调，都应着力表现花卉的层次、空间和质感，在真实再现花卉色彩的前提下追求影调和层次效果。
线条：线条是花卉摄影最重要的因素之一，没有线条就没有花卉的形态。在一幅花卉作品中，线条好比骨架，色彩好比肌肤，缺一不可。在构图时要注意分析被摄花卉线条的曲直、粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实，有取舍地加以选择和利用，使线条在画面上既有对比又配合得体。
虚实：虚实在摄影构图中是一个特有的表现手段，借助镜头的特性，利用光圈的改变形成景深大小。运用虚实对比的目的是为了突出主题，增强艺术效果。虚的方式多种多样：前、后、左、右虚掉影响主题的不必要景物，目的是使主体形象更突出，画面更艺术化，达到一定的视觉效果。
影响景深的因素有3点：
A：镜头的焦距越长，景深范围越小。
B：光圈越大，景深范围越小。
C：拍摄物距越近，景深范围越小。
知道了这个原理，在拍摄花卉时，要注意把主体花卉置于有效景深构图之中，利用景深的作用和原理，有意识地缩小景深，使画面产生虚实效果，增强画面艺术感染力。
前景与背景的处理是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景在花卉摄影构图上起着陪衬和烘托主题的作用，拍摄彩色照片尤其重要。前景与背景在画面上不是被拍摄的主要对象，但起着十分重要的突出主体、烘托气氛的作用，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。
前景与背景的处理方法主要分为两类：
第一类是利用自然条件选择背景，因势利导，就地取材。自然景物中如天空、地面、草地、湖水、树林等都可以选作背景。
第二类是人工布置背景，用彩色纸或彩色布衬托在花卉背景后即可，但不能破坏主体和画面的真实感。
近摄是花卉摄影的重要和必要技法之一。从技法上讲，是近距离进行拍摄，能使被摄主体的聚焦距离比用标准镜头更近，结像更大。
常见的花朵只有几公分大，使用普通相机的标准镜头不容易取得理想的构图和画面，即使后期进行二次裁切也不容易满意。
近摄的方法：一是在标准镜头上加装近摄镜；二是采用中、长焦距镜头；三是采用微距镜头。采用这些不同方式进行近摄，都能达到预期的理想效果。
有人说“选择阴天时拍摄花朵比较合适，云层把太阳遮住后，阴影比较柔和，花朵鲜明的颜色不会被刺目的直射阳光冲淡。”这其实是一种错误的说法。花卉摄影一定要在有光的前提下进行，没有光，一切色彩尽失。
可以说花卉摄影不分时段，即使是中午强光下也可以拍摄出好片子。
但不同品种的花卉有最佳拍摄时段，因为有的品种光线太强花会变蔫。
如果非要选出一个最佳拍摄时段的话，雨后的清晨是拍花卉的最佳时段：花卉被雨水清洗洁净后会更加娇艳，空气透明度好，片子会有更锐利的表现。