我们常常会说一张照片很有Feel感觉，其实指的就是画面的氛围感强，具有情节感，故事感，凝固了瞬间、传递了气氛。那么怎样拍出有感觉的照片？接下来，就为大家分享一些经验。
不管是拍摄客片还是主观创作，明确拍摄主题是非常必要的，尤其是人像拍摄。主题可以来源于摄影师某一瞬间的灵感爆发，也可以来源于被拍摄者的性格特点，或者是捕捉一部电影，一首歌曲，一段回忆的画面和氛围。在明确了主题的前提下，摄影师和模特共同沟通商量，加以具象化和画面化，形成双方都理解的拍摄主题。
在拍摄前，服装的挑选和场景的选取也很重要，服装和场景直接影响了整个主题的情感表达和气氛渲染，所以服装和场景要符合主题。风衣、围巾、长裙等常用服饰，都能帮助体现出情绪。例如：选择以游乐园为拍摄情景，那么在服装上就需要选择一些欢脱感十足且颜色鲜艳的衣服；而以老街道或老弄堂为拍摄情景时，则可以选择旗袍、长裙等稍显格调的衣服。至于器材，定焦镜头的大光圈和锐度尤其适合拍摄人像，特别是50mm镜头。
拍摄刚开始的阶段，前期沟通和参考就开始产生作用了。有的拍摄对象可能没有拍摄经验，面对陌生的摄影师和陌生的环境，难免会有一些不知所措，这个时候就需要摄影师有较为专业的沟通技巧，需要对模特进行一定指导。建议不妨做一名安静的记录者，一次人像的拍摄就是记录被拍者的一小段生活。在这一小段生活里，你可以选择让他面对镜头微笑、起身走几步，也可以选择让他继续自己的忙碌，你从旁速记。同时，你可以与被摄者分享一个有趣的话题，可以像聊天一样地拍摄，分享真实而诚挚的彼此。摄影师就要成为那个好奇而热情的提问者，随着话题的深入，去记录那些转瞬即逝的精彩神情。
光线和构图，是摄影创作中的两个非常重要的环节。光线是摄影的灵魂，是摄影作品最本质的要素。而构图则直接关系到怎么选择并拍摄所选的对象。在每一次按动快门之前，都要仔细考虑这两点要素，并通过大量的拍摄练习来融会贯通。
灵活运用现场的自然光或者人造光，可以让一张普通的照片变得不再普通。优秀的摄影师都会去感受光影的方向、质感等因素，并会善用各个时段的光线。早晨和午后是较为温和的斜射光，这时段的光比反差小，具有温润而统一的色调，可以带出很有渲染力的光影氛围。正午前后两小时左右的顶光反差太大，通常建议避开这样的时段。
在注意以上用光原则的基础上，如果同时再利用相机的色温功能，调整适当的白平衡效果将更佳。例如一般晴天时，将色温稍微提高到5500~6000K左右的设定，可以呈现更温暖的色调。如果要表现冷色调感觉，色温K数就要调低到4500K以下。
拍摄人像构图的技法有很多，拍摄时要多观察，结合不同的场景，选择不同的构图方式。有时为了突出画面的故事感则会更多选择使用浅景深构图法。想要获得浅景深，让背景虚化，最便捷的方法就是在被摄人物与背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样便可以轻松获得浅景深的效果，人物较为突出，背景自然虚化，使照片的画面感增强。
要拍出有情节的照片，环境氛围是很重要的。在不同的环境下拍摄时，总会遇到意想不到的道具和场景，若是契合拍摄主题，不妨让模特与环境多互动一些，增强画面的故事感。空旷的座椅，雨后的街道，都是烘托气氛的利器。
优秀的人像摄影，可以在画面中看出人物的喜怒哀乐，每一张单独的照片拿出来，都像是被截取的电影画面，耐人寻味。所以，我们平时还是要去多看片，多思考，并经常去拍照片，在拍摄中提高自己的拍摄能力。