进入影像的渲染中，可以发现很多惊喜，以及眼前所未见到的可能性。尤其是再平凡不过的生活小事。若能用心留意、记录，都能转换成一个个创作灵感。
当你开始对影像抱着很多想法和疑问时，会寻找并模仿喜爱的作品作为拍摄的实验阶段，因此拍摄主题也会呈现多变的面貌。当我们要开发自己的摄影风格时，可以遵循几项步骤。
大量浏览优质影像，启发右脑图像记忆
阅读有很多渠道与方式，因此需要定期地从不同的书籍中寻求对自己有切身帮助的信息及概念。更直接的做法是，用笔记的方式把所需资料转成一种资产，加深印象。拜网络科技之发达，取而代之的是可以在网络上寻找到更多的图片和相关摄影的网站，让我可以轻松分配自己的阅读时间，随时接受新信息。
研究并学习出色的作品
研究别人的作品肯定不是革命也不是反叛，而是对原创者的一种追寻。从观众的角度切入，吸引你的这幅照片有可能是模特本身就是一个卖点，也有可能是因为摄影师的名气，但这些对我的摄影技巧而言，可能一点帮助都没有，真正需要分析的是原创者的表现手法。这些从图面上排列出来的元素，就等着自己去发现。
持续关注感兴趣的东西，并融入自己的观点
如果只是追寻着跟前人一样的思维，你可能什么都学不到。
接触外拍，训练自己的构思完整性
跟团一起去外拍也是学习的好方法，一旦熟悉外拍的流程后，便可以开始自己计划主题去拍摄，只要尽情发挥自己的摄影创意，相信会有更多意外、惊奇等着你去追寻。
风格也是一个人的性格表现，若期待过多的掌声，迷失在别人的影子之下，就失去了摄影的初衷。
摄影是通过许多不同的元素组成而产生的影像作品，若用自己的想法从相机取景器中投射出不一样的自己，想必会有更多令人称奇的赞叹声！若将人、事、时、地、物等转换成摄影元素，通过图像的表达就能呈现出不同风貌。
从节日去联想
每年的节庆中，圣诞节是一大盛事，户外总有庆祝活动和装饰布置，也有摄影人趁着过节气氛举办节庆主题的外拍团。如果不想到户外人挤人，或是想要拍出与众不同的主题，就多动点脑筋去思考如何发挥自己的想象。
从音乐去联想
有一阵子特别喜欢“甲壳虫”乐队的音乐和英伦风格，找了相关的杂志和音乐，从中寻找拍摄灵感。
从舞蹈去联想
在选择拍摄题材中，相信很多人会用舞蹈来融入摄影的主题。若想让自己的作品与众不同，可以试着将思考方向转换成利用场地特性来支配整个拍摄主题。
从旅行去联想
外出散步时运用光线变化即兴创作。旅行的意义就是在生活中发现惊喜，擦身而过的人群、路边经过的风景，每一步都是一段回忆，都能在心中化为最美的圣地。
从特色服装去联想
若从服装的角度思考，考究的不只是单纯内衣的样式，还要求服装与场景上的安排都要表现出自然、融合的美。
从季节去联想
夏天给人的印象就是要有海洋、花、比基尼与垦丁等热带联想。季节可以影响拍摄计划的属性。
从身形曲线去联想
除了外在的事物，身上的任何部位和动作都有可能是拍摄主题，通过这种形式延伸出拍摄风格，努力实验和布置画面。
从记忆去联想
自己脑海中的记忆元素也可以投入影像之中。例如童年时期喜欢的卡通人物玩具、扑克牌、名牌标记、圣诞灯，就是画面的关键，让人思考或是有所感受，引起观者共鸣。
从梦境去联想
影像的启发是随时随地放下认知的理论，让想法尽情奔跑，将想象与现实通过摄影结合在一块，使影像具有更独特的风格。
通过网络信息从众多出色的摄影师中，找到风格独特及深具代表性的人物来学习，对刚踏入摄影世界的朋友们也是一种提高自我实力很好的练习方法。以下是几位风格独特的摄影师，他们的创造思维让我得到不少正面的影响。
从Terry Richardson的照片特色可以抓取他在视觉感官上，以及彻底的反叛精神成为可用素材。他的作品风格常招惹争议，他只用傻瓜相机拍照，但作品震惊世界。
从蜷川实花的影像特色中可以学着营造照片的华丽感、色相的对比感。她的作品以独特的华丽饱和色泽为拍摄手法，以各种接近原色的鲜明色彩来建构奔放、艳丽的影像。
Tim Walker通过放大有趣的事物，运用巧妙的手法与观点来结合时尚。他的作品以独特的想象力及极具张力感的影像表现手法著称，作品之中常见装置艺术品融入影像。
伊岛薰的作品用尽了各式华丽手法来诠释着人物的不同面貌。他的摄影作品中有着相当华丽的布局，强烈的影像风格常引起广泛注意与讨论。
David LaChapelle对于超现实的见解总赋予特有的张力效果。他的作品以奇异且华丽的超现实与幽默感而闻名，拍摄的影像具有强烈的戏剧性张力、怪诞与美感的对立、大胆跳跃的色彩等独特风格。
利用生活及文字上的情感转换成图像，在国外常被运用在摄影的题材上。当我在想一个主题时，有时候也会先从文字着手，再从文字之中想象画面。
用色彩延伸个人风格
不同色彩包含了许多不同的情绪及个性。发展不同的色调就像是试探自己还没被开发的潜能一样，而风格是一种组合性的选择，从个人背景、主题、表现方式、设备、作品质量来延伸出自己影像的独特性。
黑白也是一种情感的表达
在情感的表现之中，黑白是手段之中最好的方法，不需要经过太多的色彩与元素引导思考，直接引领你进入画面的气氛里。
当风格定了之后，就要力求作品的完整度，要让人感受到强烈的创作风格与态度。
技术提升后，任何想法都具有可能延伸成创作的潜力。当你认真考虑到画面的细致性和如何渲染图像等细节时，是无法让画面充满创造力的。作品应该是要找出自己对影像的创造力，而非在表面上的完美。
摄影师在安排一场主题拍摄时，必然要在现场主导整个拍摄节奏，就好比导演的角色。诱发演员的表演欲望很重要，摄影师是导演也是演员，必须了解视觉上要传达的含义是什么，可以带给观众怎么样的情绪。通过影像传达自己内心被感动的态度，是在影像创作上不能缺少的要素之一。