现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品，藉以突显作品。这是一种不错的方式，但这样的作品一旦看多了，对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事。下面，我们就来看看摄影入门注意事项。
既然要学习摄影，那么一台基本功能的数码相机是必要的。功能虽然简单，但是一定要去了解各个功能与实际操作，将所有的项目（ISO、光圈、快门、曝光补偿等）这些看似简单的功能，其实又互相牵引影响，又能带出很多的手法。当所有的相机功能都能顺畅地操作上手时，对于未来的拍摄，才能找出自己认为最好的拍摄手法。
这是很多人不了解的地方，大多数的人看图的方式都是很笼统地看过去，就看喜不喜欢、模特漂不漂亮、身材够不够好、景色有没有很美、服装有没有很特别等，但这是错误的方式！建议各位在这段期间尽量有空就去看看别人拍的图片。以照片内容来说，国内摄影家或艺术家的作品，往往还不如国外一些无名的摄影师所拍的。那些国内号称大师的作品，看看就好，倒是国外的作品，尽量的去学习，让自己的作品多元化，把那些听来的大师名号都丢到一边，找出自己认为看得很喜欢的摄影师的作品去学习。
人像类照片的话，不要看那些美女级的，多看一些以普通人做模特拍出来的。这类的照片往往都是需要更努力去做构图与光影的控制。看看人家的图片，去了解对方的构图、拍摄的角度、使用的可能光圈与焦段。再看看光影方向，去了解对方所使用的灯光可能性与安排，甚至是可能使用了哪些器材，还有拍摄的时间点等。最后还有在画面上色彩的安排，这更是容易忽略的地方，色彩也是摄影中一项必学的项目，通过别人的作品，也可以看到摄影师对色彩的安排方式。
从创作或是纪实的角度去看作品，是特意的安排还是无意中的取得。纪实摄影中，需要很多的运气成份，但是当好的作品多的时候，也代表着这摄影师有为很对很强的摄影眼。创作，则是各个角度去看，去了解每一个摄影师所能掌控的能力。
现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品，藉以突显作品。这是一种不错的方式，但这样的作品一旦看多了，对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事，所以学习时，还是以彩色作品作为努力学习的方向。
尽量让自己吸收更多元化的风格，对自己是件好事。
当作品看得越多，在自己进入实际拍摄阶段的同时，也就开始需要学习更多的构图法则与相对的一些理论，市面上有很多这样的书籍，可以去学习模仿。在构图上的学习，有人会说那是不需要的，但那是一定要学的。好的构图方式，可以让作品更容易让观看者接受，虽然那不是绝对的，但是却是经过统计分析后所得到的一个经验，再转化成为我们认定的构图法则，直到自己能自然地融入时，那时就已经不再需要所谓的构图。但在那阶段来到之前，构图法则还是得去学习的。当然理论性的东西，可以看看一些具有真正国际认可的摄影师的书籍，这类的书，外文类的很多，国内也有很多人会去翻译，甚至就成了自己的理论。建议是直接翻外文书，不懂的部分，现在的计算机很方便，都可以大概地翻译出来，不要被那些翻得七零八落的中文书给搞乱了。
从见到即拍开始，慢慢地，就要去了解影像中最重要的构成——光与影。有光才有影，这是一定的，怎样的光会产生怎样的影，都有一定的规则。了解了光之后，开始学习对光的控制，从自然光到人造光，从硬光到柔光，去了解与使用，并且配合着自己所想要的画面去布光，让光影成为自己能轻松掌控的安排，就能轻易地得到最佳的影像。
这是最后一段的过程，影像在相机中记录下所有原先的颜色光量后，再进入计算机暗房中。此时，就是自己对作品最后的掌控了。为了让影像更能趋于完美，必要的后制是不可减少的。从最简单的亮度与对比，再到色温的调整，甚至是高低光的曝光区控制，或是各种的合成、美编、排版等，都是需要去学习的。虽然作品不一定要有美编合成等动作，但是如果作品有需要如此的表达，这些也是一种属于影像的处理方式，所以这个阶段是很有必要学习的。