
静物摄影的地位在摄影界中长期居于风光与人像摄影之后,但随着社交网络的火热,其地位有了质的提高。下面介绍提升静物摄影水平的几个小技巧。
一张优秀的静物作品至少需要三大要素:光线、构图和主体。拍摄静物的最大优势是拥有足够的时间,掌握更多主导权。在家中拍摄时,主体静止不动,可以自由控制环境因素反复尝试:拍摄角度是高是低?距离是远是近?主体如何摆放更美观?这些都可以反复调整,直到满意。
构图对于静物摄影的意义甚至超过光线和被摄物本身。需要了解:极小的角度变化对照片效果的影响;拍摄距离如何改变物体间的平衡;物体间的比例关系如何影响视觉效果等。
一旦花了足够时间与被摄物相处,把它们放在合适的光线下、合适的角度,它们就会展现最佳状态。多花时间相处,主要是为了看见更多可能性。例如,从市场挑一个高颜值红苹果,花两秒钟摆在桌子上也能拍出不错照片;但如果花20分钟尝试将苹果放在不同表面、不同角度拍摄,或者切开它、咬一口、在旁边放一杯苹果酒,效果会大不相同。给自己更多时间尝试多种可能性,而不是只追求结果,才能看到更多成长机会。
许多时候我们拍摄倾向于展现被摄物全貌。但反过来想,如果观看者需要花时间思考自己到底看到了什么,会不会使作品更有吸引力?为了让人在海量照片中记住你的照片,不要惧怕让照片更抽象一些。有效抽象化的关键是仔细观察被摄物,了解其可能性和不同角度的效果,尽可能发挥创意。当把很多显而易见的东西隐去后,有趣的形状和线条就会显现出来。
在静物摄影中,道具相当重要。整个场景由各种道具组成,照片的色调、情绪和所传达的感觉需要依靠道具呈现。道具也是一柄双刃剑:既能提升照片观感,也可能分散人们对主体的注意力。使用道具前要明确想传达什么、想唤起什么情绪、什么道具与照片风格契合等。
以上是提升静物摄影水平的方法和小技巧,希望对您有所帮助。