在大雾中，整个世界都是白茫茫一片。相机的自动测光系统很容易被环境干扰。拍摄雾景时，曝光准确性至关重要。雾景画面主要以浅灰和白色调为主，只有较少内容是深色调，所以曝光量应根据具体情况适度增减，通常0.5-1EV值比较适宜，有时按照正常测光往往会出现曝光不足。如果需要把画面处理成高调效果，可以增加1-2EV曝光补偿，但注意不要让高光部分过曝，这种手法适合表达淡雅柔和的意境；如果减少曝光补偿，则适合表达厚重深沉的效果。不过对曝光补偿也应灵活处理，主要看画面中雾气所占的比例：雾气比例越大，越需要注意是否应增加曝光补偿；如果雾气面积很小或不在测光区域内，未必需要增加曝光量。拍摄中经常检查照片的直方图，查看曲线溢出情况，便于后期调整。在曝光设置上，可以尝试用长时间快门捕捉雾气流动的动感。有时雾的流动速度较快，可以通过收小光圈或加灰镜的方式刻意延长曝光时间，使得雾景富有流动感，往往能得到让人惊叹的效果。
浓雾会遮盖所有的色彩、明暗和形状，拍出的照片很容易灰蒙蒙一片。拍摄时需要寻找能够刺透浓雾的光线，给画面增加戏剧性。清晨的阳光、傍晚的街灯等都是绝佳的拍摄题材。雾中拍摄夜景往往也有很不错的效果，尤其是在天刚开始转暗、天空尚未完全变黑时的拍摄效果会很理想。拍摄雾一般在日出1-2小时后为最好的时刻，因为此时的太阳光比较强，雾气也减弱了一些，远景在雾气中显得朦胧模糊，近景、中景比较清晰，轮廓较为分明，能获得很好的透视效果强的照片。雾天一般为散射光，但阳光的方向一般可以分辨，如果使用顺光拍摄，景物有时会流于平淡，所以一般使用逆光或侧逆光拍摄，可以增加画面的透视效果和景物立体感。如有炊烟或其它烟雾效果则更佳。有时雾气适当的时候，太阳光透过树或远山往往会形成强烈光束效果，更是拍摄的良机。
摄影在许多场合需要做合理的减法，而留白技术的运用是减法的具体体现之一，这在雾景拍摄中尤为明显。留白，即摄影画面上除了看得见的实体对象之外的一些空白部分，由单一色调的背景所组成，形成实体对象之间的空隙。单一色调的背景可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其它景物。留白虽然不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分，它是沟通画面上各对象之间的联系、组织它们之间相互关系的纽带。一幅画面如果被实体对象塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种压抑的感觉；空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地。所谓“画留三分空，生气随之发”，空白留取得当会使画面生动活泼、空灵俊秀。空白处常常洋溢着作者的感情、观众的思绪，作品的境界也能得到升华。画面的空白不是孤立存在的，它总是实处的延伸——空处不空，正是空白处与实处的互相映衬，才形成不同的联想和情调。进行风景摄影，景色好看但要拍好、拍出新意来不容易，有雾这一上天赐予的“尤物”加入，更需要耐心经营。摄影是减法的艺术，合理使用“留白”能提升画面意境。
在雾天中所有东西都被遮盖了本来的面目，构图中应该注重形状和线条，而忽略东西的本来面目。通过对线条和形状的组合创作出更加抽象的画面。注意利用远近来体现画面的纵深感，比如并列的树干、路灯、电线杆等。一般而言，大雾、浓雾时由于可见度较低，不太适合大场面的表达，拍摄时中远景物也因雾的影响清晰度下降、色彩暗淡，因此适合拍摄近景为主的风光片和一些小品题材。轻雾或流动的条带状雾气则适合拍摄山水、风光等大场景的题材。雾景作品安排构图时，应尽量选择有远景、中景、近景的画面，以表现景物的纵深感和空气透视感。雾景拍摄中由于远景、中景细节较差，因此近景往往成为视觉中心点，必须认真细心选择。一般应尽量选取暗色调的事物为前景，才能从大片的雾气中跳出来，拉开视觉距离。通常可以选择造型优美的树、色彩艳丽富有细节的建筑、形成深色剪影的小舟、飞鸟、芦苇、不规则的栏杆、劳作的人物等作为前景。前景主体所占面积不要太大，这样就可以用大面积的浅色调来突出小面积黑色调的被摄主体，形成强烈的明暗对比，有利于对雾的表现和增加画面的空间感与纵深透视感。中景最好占据较大面积，远景则是烘托前景和中景的基础。通过前、中、远景的不同影调对比，画面层次就显得比较丰富。拍摄时应因地制宜，发挥想象力和创造力，充分表现雾景的特点和氛围。
雾景作品前期的曝光准确性相当重要，因为中远景的清晰度和反差层次一般较低，如果后期过度调整往往会导致画质下降严重，出现颗粒感和色彩断层，因此应多留意拍摄时的曝光准确性。雾景的后期处理一般转为黑白是常用技巧，因雾景一般色彩饱和度较低，处理成黑白片后常常可以使色调更单纯、更富有表现力。黑白摄影采用黑、白、灰单一影调来表现，与现实的彩色世界拉开距离，可以说是对现实世界的一种抽象的、带有明显主观特征的表达，更需要注意反差、用光、轮廓、纹理。要准确地表达出层次，特别需要注重层次的过渡。要想“去色”后转换为黑白照片且层次丰富，前提需要一幅曝光准确、层次丰富的彩色照片。