在任何摄影中，天气固然重要，但如果你能碰到别人碰不到的特殊天气，那么就是幸运的。在拍摄风光过程中，要知难而上——有雨了也不一定不出门，有时候雨后更容易出现迷人的光线和色彩，而且雨后的通透性特别好。例如台风后所拍，天上的云彩很是特别。使用平均测光，因为云层很厚，下方有渔火，不用加任何滤镜。有时天气就是一个天然的滤镜。为保证曝光时间足够，ISO相对提高到了400，并用到光圈5.6。焦段选择24MM广角端，采用三分构图（天空占三分之二，地面占三分之一），后期裁剪成方形（因为两边的山避让不开），后期适当加了对比，其他不变。
明亮而浓郁的色彩总是能第一眼吸引别人的眼球。风光照片中，色彩是一个很重要的元素，能决定照片的成败：色彩的对比、色彩的碰撞、色彩所表达的意思等等。擅于运用色彩去表达自己的想法，是每个优秀摄影师应该具备的条件。拍摄时采用正逆光拍摄，平均测光。因为有人在运动，一定要保证适当的快门速度，所以光圈适当加大。运用对角线构图，让人与紫菜架子相互呼应，使画面平衡。后期适当拉低了色温，使整体色调偏蓝，蓝色调与太阳射下的金色光芒相交映，营造出美丽的画面。前提是拍摄时用RAW格式，且色温不能过低（否则会造成色彩溢出）。
光线在摄影中就像画家手中的画笔，起到至关重要的作用。能碰到特别的光线时，会让你的照片更迷人、更出色，例如“丁达尔效应”的光线（摄影人也称之为“耶稣光”）。拍摄时收小光圈到16，使太阳出现星芒，适当减二档曝光，让对比更明显。因为手持拍摄，所以提高了ISO。用广角端拍摄，把人物作为风景的点缀（而不是主角），尽可能把大榕树的树形拍下来。这张片子基本上是原片直出，后期不要加对比度，否则雾气会过曝。
霞彩也是风光摄影中最常用的主角之一。绚丽的霞彩会让你的照片充满魅力，极具观赏性。当然，绚丽的霞彩可遇不可求，而且为了拍摄这些绚丽的霞彩，都要早出晚归。日出前与日落后的光线变化造就了霞彩也时刻在变化。如果你碰上了，霞彩每时每刻的美丽都会尽情展现在你眼前，让你为之痴迷。
线条（特别是大自然的线条）总是如此美妙，让人印象深刻。在拍摄过程中，要善于去发现和捕捉这样的线条，因为美丽的线条容易让人产生延伸感和韵律感。例如每天潮汐的变化造成不同纹路，一波波海浪形成美妙的线条。使用长焦段拍摄，为了保证一定的快门速度，用了6.3的大光圈。逆光拍摄，S型构图，把渔民安排在画面的黄金分割点上，没有使用任何滤镜。
动与静会让人对画面的视觉产生一种动感美。动与静的对比有很多手法去实现，例如追焦、慢门、后期等。拍摄时采用慢门手法完成，之后用黑卡平衡上下光比，让天空的云彩与地面形成一种动静对比。用16MM端超广角表现天空的云层与视野的宽广。收小光圈到16，降低ISO到50，尽量延长曝光时间。曝光补偿加一大档，尽量让暗部曝光准确（慢门拍摄时最好适当加曝光补偿，让暗部充分曝光正常）。天空与地面分别测光，用黑卡技术平衡上下光比。后期分别调整天空和地面，用蒙板拉出渐变让上下光比更加平衡。采用三分构图法。