摄影是减法艺术，每一次快门都应有其意义。以下是按下快门前值得思考的10个问题：
这是个十分重要的问题，是让拍摄精准化必须思考的。为什么按快门？是这个画面很美、很有趣、勾起特别的回忆，还是想呈现什么故事，或者只是想练习某个技法？给自己一个按快门的理由，赋予画面更确实的意义。经过这层思考捕捉到的画面无论好坏，至少有想法在其中，而不是连灵魂都没有的莫名作品。
想好捕捉这个画面要传递的内容后，接着就是动脑构思构图，让它很好地传达你想表达的信息。决定视觉焦点是首当其冲的问题——它关系到画面主体的呈现，常常也会影响对作品的第一印象。根据构图决定好视觉对焦点在哪后，可采手动选择自动对焦点的方式保证准确合焦。
确定了视觉主体，接下来就该检视镜头画面中是否还有其他可能抢走主角风采的杂物。如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开，或以浅景深方法让它们不明显，以凸显被摄主体。当遇到画面中有两个被摄主体都很喜欢时，不要贪心一次拍下来，建议分别拍摄。
拍照时不仅要留意拍摄主体的状况，前后背景也不能马虎。画面中是否有前景、背景是否杂乱等，要拍得锐利清晰还是以浅景深做模糊处理，都需要判断思考。判断错误容易让画面失焦，主体没办法被凸显出来。
有时拍摄人或物时，会因画面中的主体不够大而失色。为什么会拍得不够大？有可能就是靠得不够近。给人物来张特写——特写能将被摄体的更多阶调和细节呈现出来，往往能给人留下更深刻的印象。当发现自己靠得不够近时，不妨尝试移动脚步或让被摄体更靠近，再不然可选择长焦段镜头以缩短与被摄体之间的拍摄距离。
光线是摄影得以进行的必备条件。如果光线不足，拍摄到的画面将失去大量细节。为了得到更多曝光量，不得不降低快门速度或拉高ISO值，但相对也可能造成无法手持拍摄或出现噪点。因此拍照时需要知道是什么光线照亮了被摄主体、从哪个方向照过来、光线强度是否足够、是否需要另外使用闪光灯或其他灯具补光。如果无法补光，只能拉长曝光时间，是否需要上脚架拍摄等。
这是基本却常常容易被忽略的问题，在拍摄海平面或一些有地平线的景色时尤其重要。有些作品无论景色、曝光、对焦等都很不错，但美中不足的是水平线明显歪了。与其去碰“美丽的错误”的运气，不如细心检视自己拍摄的画面更保险。
面对同一个场景，10个人可能会有一半以上拍出一样的画面，夸张的话也可能10个人拍的都一样。想要创作出出众的作品，发现不同的角度是一门必修课。面对同一个拍摄主体，尝试以多种不同的视角来捕捉，想必能发现与众不同的新天地。
有些摄影玩家对横拍或竖拍会有既定观念（例如认为拍景色要用横拍、拍人像要用竖拍）。的确，每个人对横竖构图及拍摄主体有自己的偏好，但如果被偏好束缚住就不好了。拍摄一个场景时，不妨同时采取横竖两种构图方式试试看，去发掘其中不同的特色。在拍不需要水平线主宰的主体时，有时也能尝试歪斜式构图，说不定能发现意外的效果，给读者留下更深的印象。
拍摄主体固然重要，前景后景也马虎不得。即便前后景以浅景深方式处理也是如此，因为画面的整体感也是能让读者惊艳的面向之一。人在欣赏摄影作品时不可能只看被摄主体，必然会去看到主体之外的其他部分。因此，背景的视觉处理也是个课题——善于发掘场景中有趣的线条、几何图案或色彩，制造出能让人一看就“WOW”的视觉效果，是让作品出彩的诀窍之一。