人像摄影，一定要有实战经验，才能有所成长与突破，光看网络上的照片，闷起头来练功，仍然是有一定的限制。一开始可以从户外的游拍开始练习，一边游玩一边拍照，心情比较轻松，模特的肢体动作也会比较自然不做作。在户外拍摄人像时，除了掌握住模特的神韵外，很多人常会忽略场景的配色及呈现季节变化的重要性。
春天的天气逐渐趋于稳定，天空晴时多云，偶有阳光洒落，虽谈不上是非常完美的气候，但整体来说可算是比较适合外拍的季节。在人像议题的表现上，此时光线不仅容易发挥，不会有厚重的影子压在模特的脸上，也能以微微露出的光线表现出另一种洁白的氛围，因此总有很多人喜爱在春天进行人像拍摄。
为了表现出游拍时的感受，在场景挑选上特别选择台中极具创意的人文设计园区与悠闲淡雅的眷村，想运用这些场景，让背景色调以白色、绿色以及花朵的颜色去表现，使影像充满当季的丰富色系。更特别加强后制色调处理的手法，让游拍不只是边玩边拍，而是用镜头构出一幅有趣且清新轻淡的透明气息，带出春天特有的影像质感。
服装挑选方面，与模特讨论色系时可从粉色系下手，像是白色、淡蓝与黄色都是不错的选择，减少使用较为深沉的色系。应先行前往拍摄的场景勘察，确定整体色系搭配的效果。例如像这次首要场景，整片是以白色空间搭配轻绿色底色为主，就可运用淡蓝或是黄色等粉色系服装，让模特表现更为显眼。
为求呈现游拍时轻松恬淡的乐趣，藉由场景变化与色调搭配，并运用修图手法来强调整体淡淡的空气氛围，为春的气息做铺陈。因此在拍摄构图上，选择跳脱既有人像拍摄手法限制的框架，不会被太过规整的构图给制约住，让影像充满感觉。在镜头的选择方面，大多采用24mm-70mm间的焦段，尤以小广角的35mm与接近人们视野的50mm为主，想藉由镜头角度拉近与模特间互动的距离，拍出欢乐的面貌。
在行动间为了能迅速捕捉到模特的神情与动作，机身对焦设定就显得格外重要。可将快门设定为连拍，并把对焦模式调整为连续伺服对焦，好让焦点持续对准模特，同时也让构图取景更为灵活，在游玩间捕捉到所喜爱的画面效果。另外，为了让影像更符合通透的空气感，拍摄时玩家可适度调整EV值，约略将测出来的数值增加0.3~0.7EV即可，目的是让整体肤色能更加白皙透彻，传达出春游人像的风格。
除了上述这些手法外，在拍摄时应有效掌握光线的变化。以接下来的季节来讲，虽然太阳会愈来愈早出来，也会延后些时间下山，让日照时间拉长不少，若想捕捉斜射光线的美丽光质，白天则可能要将时间提早，傍晚则要再安排晚些时间。就过往的经验来看，早上8:00-10:00与下午4:00-5:30会是最佳的拍摄时间，此时若多去观察光线的方向，并透过逆光、斜射光等方式为影像增添些许气氛，相信就算只有短短两三小时，还是能拍出许多光质美好且拥有氛围的影像。
在引导模特的手法上，主要应以肢体动作为主去诠释整体的构图，经由拍摄的过程中找寻出精彩的瞬间。因此在拍摄当下，大多先请模特站到设定好的场景中，再大概告知模特所需要传递的情绪与动作方式，并适时指引模特将动作摆放至所规划的方向，甚至是跟着模特来回走动简单拍摄，即可捕捉模特自然散发的情绪。
在构图上，大多将人像放置在图像的四周，让视觉得以在画面中延伸，表现出轻松写意的影像。还可以更大胆尝试中央构图，藉由模特泰然自若的表情，打破传统人像不应在中央构图的迷思，将情绪列为优先考虑，丰富整体影像的感受，也让画面更加自然有趣。
在多数偏好的日式色彩中，淡淡的透明空气感，其实这类影像大多采用RAW文件的方式，透过色温选择与对比饱和的调整，最后再经过微调些许色彩，即可轻松掌握颜色所散发的味道，给人一种日式风格的小品影像。
处理这类的影像，首先必须先将整体的色温降到4000K左右，让影像稍稍偏向淡蓝绿色系，以此为基底色开始针对整张影像继续编修。再将对比降低并拉高亮度，减少对比可让亮、暗部在画面中趋于平均，增加亮度还可让影像伴随着白色的空气感。最后再适度调整饱和度，让影像鲜艳度与彩度在成像呈现上能更为好看，如此即可快速调整出具有透明空气感的日式写真。