色彩有着冷暖之分，而不同的冷暖感觉在摄影情感表达上有着非常重要的作用。微观上来看，不同的画面色彩，也会改变着观看者所感受到的情绪，可以说，每一种色彩都有着其独特的色彩情感。下面，我们就来看看照片调色详细解读。
色彩的作用不仅仅可以丰富画面内容，其更重要的作用便是为作品注入情感。色彩有着冷暖之分，而不同的冷暖感觉在摄影情感表达上有着非常重要的作用。作为情绪化生物的我们，色彩可以唤起我们内心的共鸣，从宏观上来看，看到冷色，如蓝色给我们的感觉是寒冷平静，看到暖色，如红色给我们的感觉是炙热热情；而微观上来看，不同的画面色彩，也会改变着观看者所感受到的情绪，可以说，每一种色彩都有着其独特的色彩情感。
黄色：黄色是色彩中亮度最高的颜色，大多数情况下给我们的感受是温暖、灿烂、辉煌，在风光作品中，可以轻松地表达阳光感。
红色：红色在拍摄中并不算常见，多数出现在有红色物体或落日余晖，红色的出现会给观看者带来兴奋、炙热、冲动的感受。
蓝色：蓝色在风光中最为常见，冷静、纯净、悠远以及辽阔是蓝色代表的情绪，而大多数风光作品需要体现的情绪不外乎这几种，这也是为什么蓝色适合风光作品的原因。
青绿：青绿色可以让画面充满通透、小清新的感觉，适合表现一些青春、清秀、清新的作品。
紫色：无论在风光还是人像作品中，紫色永远是不会缺少的颜色，作为一种极具刺激性的色彩，紫色的神秘、浪漫、动人都是提升画面给观看者印象的绝佳色彩。
正因为不同色彩产生的情绪不同，我们在对一张作品进行调色之前就需要确定一点：这张作品需要表达怎样的情绪？确认这一点后，我们才能使用最合适的色彩来展现画面情绪，从而感染观看者。
除了冷暖之外，色彩的艳丽与素雅也在影响着画面内容的表达。一般来说，艳丽的色彩更容易表达出活泼、热烈以及刺激的情绪；素雅的色彩则更容易表达出宁静、悠远以及孤独的情绪，我们在对一幅作品进行后期调整时，需要配合画面内容以及想要抒发的情绪来决定画面艳丽或素雅。
在画面中，色彩的艳丽还是素雅，很大程度上决定于色彩的饱和度与亮度，饱和度越高，画面越显得艳丽，反之饱和度越低，画面则越显得素雅；亮度也是相同，画面的亮度越高，则越显得艳丽，亮度越低，画面则显得越素雅。
寻找本色，顾名思义便是将画面内景象、事物的本色尽可能展现出来，或者也可以称为还原本色。因为拍摄时相机的感光元件、曝光、参数设置的不同，导致我们拍摄出的原片色彩往往与真实景象的色彩有着很大的不同，寻找本色就是通过后期的调整，找回真实的色彩。当然，调整后的色彩不可能与真实色彩完全相同，在一定程度上也可以根据需求对画面的色调进行微调，但是调整幅度并不大，总体来说依然是接近于真实色彩。
寻找本色并不困难，重点在于各类调整参数的把控。由于相机感光元件的宽容度越来越高，拍摄出的原片普遍在对比度与饱和度上不足，大部分情况下，提升对比度与饱和度可以迅速地将色彩贴近本色。
大自然的色彩总喜欢与我们捉迷藏，很多时候，在我们眼中已经消失的色彩却能在相机中寻找出来。就像我们前面说的，越来越高的相机宽容度会让拍摄到的原片发灰，在逆光等特殊情况下更加明显。在原片上，画面色彩饱和度过低，整体画面显得灰蒙蒙，缺乏生机，而在后期上，仅仅是提升对比与饱和度，其他不做任何改变，画面便焕然一新。
寻找本色应该是在后期调色中使用最为广泛，大自然的色彩魅力可以永远让我们为之深深着迷，寻找最美丽的本色，其实便已经是调色中最难以掌握的。
超越本色更像是寻找本色的一种突破，根据个人情绪、画面内容、作品用途来调整出最合适的色彩。与寻找本色相比，超越本色更加自由，绝大多数创意的后期调色均是如此，但是同时，超越本色也更加具有挑战性，我们能否找到合适的色彩最为关键，这决定着最终色彩调整的成功或是失败。超越色彩本身就是突破画面，让情绪抒发。
一般情况下，在进行超越本色的调整前，我们可以先做到寻找本色，而后进行调色，这样的好处是可以更加了解画面内的色彩，在调整之后与本色对比查找不足。
与蓝色调相比，紫色并不缺少蓝色给观看者带来的宁静、悠远的情绪，同时显得更加梦幻神秘。在自然中我们很少可以看到紫色风光的存在，看惯了蓝色、绿色的风光作品，一眼看到紫色会给人一种新奇的感官刺激，让画面印象更为深刻。
随着后期调色的发展，在一定程度上出现了许多不同风格的调色分类，例如“日系色调”（又称为“小清新色调”），日系色调强调光感，以淡雅、清新、平实自然的特点赢得了许多摄影者的喜爱。