放射线构图用来展示光线有着很强的视觉冲击力，同时也让人不自觉地将视线转移到放射中心。用其他物体实现放射线构图，如云彩、树木等，会产生一种开阔、舒适、扩散的感觉。放射线构图不容易掌握，有一个前提是放射中心必须具有压倒性的视觉吸引力，否则会让整个画面变得沉重。此外，找到放射状散开的物体需要一定的功力，需要长时间的观察和练习：蛛网、烟火、人流、树叶、建筑、墙上的纹理等都可以成为放射线。寻找放射状光线，可以在清晨时分的树林里寻找透过树叶射下的阳光，或者在夕阳下等待阳光从云层中透过，但要提前做好计划，因为这两种光线持续的时间都不会很长。
人最好奇最关心的是人类自身，而拍人也是最具挑战性的。人类的世界如此纷繁复杂，快乐与痛苦、贫穷与富有、幸福与残酷，总之充满了各种矛盾。以人为拍摄主题的好作品能够对人的心灵产生巨大震撼和共鸣。如何在有限的时间与空间中表达人物丰富而又不可捉摸的内心情感是非常不容易的，所以绝大多数摄影大师拍摄的都是各类人物。同时，在风光摄影中添加人的元素，如果使用得当，会为整个作品增色不少，甚至实现质的提升，变为点睛之笔。一张本身构图没有问题的照片，如果没有人的存在，就成了一张普通的风光照，但人的存在会让作品立刻生动起来：人的姿势优美，平衡了整个画面，最重要的是人的存在让观看者内心产生了情感活动，仿佛自己进入了画面，让人浮想联翩。本就美丽的风景，因为人的存在，产生了与环境的呼应（也就是意境），同时拍摄主体的转换和明确，也让作品在数以千计的同类照片中脱颖而出。但要注意：人物必须与环境融合在一起，也就是“搭调”。
大面积色彩空间的合理布局会极强地增加作品的冲击力与感染力，帮助提高自己作品的辨识度。人的加入让作品增色不少，与环境完美融合。大场景更是赚足了眼球，同时通过颜色的对比（如红与青是互补色）让人眼前一亮。大面积色块简化了照片内容，使内容变得简洁明了，减少干扰元素，有利于突出主体，用一句话来说就是“抽象现实”。当然这类场景本身比较稀缺，因此遇到千万不要错过。这时为了造成一定的视觉夸张，增大有色区域大小通常会使用广角甚至超广角镜头，而这类镜头本身就会让画面变得开阔宏大，二者叠加更好地加强了作品的形式感，让作品脱颖而出。但使用广角镜头拍摄不容易控制，因为牵扯的视觉元素太多太杂，需要很强的功力以及详细的拍摄计划和耐心。提到广角镜头或超广角镜头，就不得不提全画幅与非全画幅数码相机的差别。全画幅成像区域更大，能够完全发挥镜头（尤其是广角镜头）的能力，想要得到视觉冲击力强的大场景照片，全画幅相机必不可少。
对比分为很多种：静与动、慢与快、明与亮、大与小，以及颜色上的对比都会增强作品的吸引力。我们生活在一个充满矛盾的世界里，正因为如此，世界才变得丰富多彩、变化无穷。矛盾冲突是艺术表达方式的最重要手段之一，具体到摄影本身，矛盾对比也是让作品与众不同的不二法门。缺少对比的作品会显得平淡无奇，所以要让自己的作品好看且耐看，制造对比是必不可少的。应该留意生活中发生的矛盾冲突，锻炼观察力，除此之外还可以人为制造。黑白摄影的基本影调是黑、白、灰，不同比例的黑白灰影调变化构成高色调、中间调、低色调等不同基调。正确掌握黑、白、灰是黑白摄影的关键，一张正确的黑白照片要兼顾三种影调层次的分布和变化（高、中、低调），才能更好地表现影纹与细节，同时不同深浅的灰调对丰富影调层次至关重要。
有些人总是对数码后期嗤之以鼻，这点让人非常不理解。即便是马格南的照片，都会经过暗房师的后期制作，其精细程度让人瞠目结舌。摄影从来都不是真实地反映现实世界，同时也不具备这种能力。取景、镜头光圈、焦距、快门速度的灵活使用都是一种对现实的再加工，所以当拍摄的图像存储在了数码存储介质上时，已经成为了主观意象，而不是客观还原，那还有什么理由去拒绝后期？因为拍照的时候，就已经是在做后期工作了。拍出好的作品需要深入的思考，思考不仅来源于平时知识的积累，也要多实践：多拍、多想、多看。经常观赏优秀的作品，从中找出自己的差距，相信大家一定能拍出优秀的作品。最后提一点：为照片起一个好名字。好的名字不仅能吸引眼球，更重要的是对照片的信息补充与呼应，起到锦上添花的作用。