一般简称的摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片，一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏其人物、意境，进而体会其涵义。
很多人进入摄影领域一段时间后就遇到瓶颈了，不少人觉得是自己没有好的装备。下面，本文就将告诉你，不是摄影器材惹的祸。
器材是造就好的照片众多因素之一，依照你的摄影需求，有些可能根本不需要好相机。不少出名的旅游摄影者用的都是便宜相机。战地记者如我遇过的诺贝尔奖摄影团队得主之一也不要求非名镜与徕卡不可，国际婚礼比赛常胜军用的则是Nikon 35/2，一颗不少人觉得“伤眼”的镜头。这些都是我所遇过值得学习与当目标的摄影者。常常记住，不要让设备拘束住你自己，除非你的摄影目标就是设备，不然能让你达成目标的就是好器材。
我联系过不少职业编辑与闯出名号的摄影者，一个高傲的摄影者都没有遇见过。至于国外遇过的摄影前辈更是平易近人，完全没有国际知名奖项得主的骄纵。技术永远容易被取代，到最后一定是摄影者本身的理念与生活引起观赏者的共鸣与认可。并不是伟大的作品造就伟大的摄影者，是伟大的人才能拍出伟大的作品。一个值得尊敬的人会高傲吗？我还没碰过。
艺术没有规则，因为它具备了各种无法固定的变因。不同的价值观、不同的时机点、不同的观赏者、不同的地点，都会让艺术的优劣变动。你认为你拍对了，你就对了；你需要他人认同，那就听他人的。说穿了其实就是这么简单。
个人来说我最喜欢看素人普通人的照片，套句我认为很厉害的摄影者说的话：“当一件事物回到最原始的状态，那就是纯粹。”我喜欢看摄影者那颗纯粹的心多于技术与构图。所以常常我爱的照片没人爱，因为大多看起来像没学过的人拍的。
这两回事。真要说的话，得奖与创作者常常不是职业的。职业的摄影者必须长时间做跟自己喜好无关的工作，只是比较起一般人更常接触摄影，并以那为主要营收而已。不要把职业与作品的程度相提并论。也有些人说许多婚摄不专业，老实说真的不是这样讲，是许多素人练到了职业等级（但说到专业态度还是有差）。不要因为自己不是职业而怠惰，不要因为人家是职业而做不合理要求。摄影师也是上班族，有家要养的。
一是运气，二是我的本质是“交朋友”。比我有才（财）的人太多了，但人与人之间的合作常常是运气与快乐。我喜欢介绍有才能的人彼此认识，甚至推荐自己创作平台给我所认识的其他好摄影者跟作者。喜爱与分享朋友是我最大的摄影与人格特质，从我的编辑、厂商、同事、陌生人，常常都像是我的朋友，不管是否有生意往来，我希望我们彼此因为对方而有个愉快的一天。想要运气好，那先从善待他人开始。
我也是器材控，只是不舍得花这钱，不然早开摄影器材博物馆了。从iPhone到徕卡MP我都爱，从Canon 18-200到85定焦我都不忍离手。直到现在我还会拿出老爸的拍立得、刚学摄影时的相机，与陪我见证世界的镜头清理与把玩。虽然尚不舍得买徕卡，但如果有展示会，免费把玩的机会绝不错过。器材控目前有点贬低的意味，但真的，我所遇到的器材控都是爱摄影成痴的好人，每每遇到都给予我许多珍贵的意见与知识。
摄影很难当饭吃，好好考虑。艺术与兴趣是修心与分享，善待他人、多些夸奖，听起来很玄但真的会让你的作品进步。许许多多的世界有名的摄影者年仅20多岁就出道（得奖也是20多岁），年纪与作品并无绝对关系，你甚至可说年纪轻的可塑性与创意更好。
摄影世界的成熟所需的基础由数码时代开启了，然后是技术被科技的便利性所克服，接下来是特色。目前每种风格都有出名的摄影者当指标可学习与超越。被这样的时代养育出来的就是年轻却有极强美术感、个人特质、可塑性的玩家。
我这年纪的很像摄影摸索期的样品，被追求器材、理论、构图等问题消耗掉太多的时间，所以相对的作品许多看不出个性，只求中规中矩的构图与锐利。年轻人最常犯的错误则是不持久、基础没打好认为都懂、自我意识强不听他人意见，让最后的成长受到拘束。
人最大的障碍，永远是自己。