
图形和元素之间的层次感,可以在干扰视觉的同时,突出自身所想体现的主题,这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时,更能注意到这一拍摄的主题上,为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。就如作品中那些不规则的元素、光线、光斑、烟雾以及占了一半构图的跑车,虽然画面很多东西,但却构成了一定的纵深感和层次性,这些元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心。这种方式是现在比较多见的一种拍摄方式。
利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉,让欣赏者随着摄影师的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导,以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。
其实摄影与绘画的原理是相通的,色彩的配搭与位置,即使只是一丝点缀,也能让画面具有超强冲击力。因此这种表现手法的使用,大多会出现在艺术家或者学过颜色运用的摄影爱好者的镜头里。例如主体色块运用红色和黑色,大背景白色块与红色形成强烈对比,黑色鞋子平衡色彩对比的同时也与红色形成对比,每个色块的比例必须调控好,否则会让整个画面很散乱。
利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。
利用眼睛感官的瞬间接受,来捕捉视觉点。例如雨伞飘起来的这一瞬间,能即时促动感官视觉的反应,虽然只是一个很平凡的景色,但却让人有一种莫名其妙的震撼感。
靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求,运用主体元素的本身来寻找拍摄的突破点,依据主体自身所产生的空间感、光感等突出的地方加以利用,从而突出拍摄的主题。
依据事物本身的比例关系,在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系,进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样,一个大头小身子的人物形象,一种夸张的歪曲正常比例的方式,在不经意间往往能收来奇效。
依据欣赏者的接受能力及平常所说的感情,利用平时生活的一些元素,充分考虑欣赏者对片子的认可能力,以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感,以获得人们对你所拍的片片产生清晰的记忆。
利用视觉幻象的空间感来突出整体拍摄的视觉中心。例如作品中的物体其实只是一个普通的水果,但是作者运用了灯光等效果制造出视觉的幻想。
通过抽象的表现方式,打破常规的视觉再现,以非具象的形式传达情感和思想,营造独特的视觉冲击力。