几个世纪以来，画家们都喜欢利用从窗户射进的阳光来画人像，因为这种光造型能力强，又有很好的投影。之后，摄影家们在室内拍摄人像，经常使用的也是这种光线。在窗户光的对面置一反光板来减弱光源所产生的阴影时，出现的效果是柔和而优雅的，对人物的脸部能起到轻描淡写的作用。这种用光对彩色胶片尤其适合，为许多人像摄影家所乐于采用。
Tips:
1. 调整主体与窗户的距离能够解决人物照明不均匀的问题。
2. 利用窗户光拍摄人像时，浅色色调的小房间比起大而阴暗的房间反射的光线多一些，因而背景也会更亮。
3. 反射光的强弱和背景的色调，可以用拉开或关上窗帘的办法来调节。摄影者可以按自己的意愿用不同状态的窗帘模拟出不同味道的直射光效果。
“最适宜表现拍摄对象”的光线才是最好的光线。实际上在表现局部环境和色彩反差较大的景物时，散射光有着非常明显的优势。阴天、雨天时，室外的光线是非常柔和的散射光，用这种光线拍摄人像，能取得很好的效果。散射光的特点是均匀柔和，被照射的景物和人物没有明显的受光面，其带来的不足是画面平淡。因此室外散射光线有着优良的品质和不可忽视的缺陷，摄影师自觉的调配是创造能力的体现，也是创造的一部分。
Tips:
1. 在利用天空光或环境光创造明暗面时，要细致选择光线的角度，为人物造型服务。
2. 注意影调和色调的配制，突出视觉中心。
顺光的特点是能把被摄体的形态和颜色表现得非常到位，但顺光拍摄时被摄体侧面不容易产生阴影，缺乏立体感。而侧光是艺术摄影创作所多采用的手法，侧光能利用人物脸部或身上凸起的部位遮挡直射光线而形成阴影，表现出人物的轮廓，构成明暗对比，有这些反差存在看起来就生动活泼了，富有强烈的艺术魅力。
Tips:
1. 注意受光面与阴影面在画面上的比例，根据光源投射方向与相机拍摄方向之间的角度变化，调节受光面和阴影面的比例关系。
2. 要控制光的反差，光比不宜过大，特别是拍摄人像。
3. 在侧光下拍摄，如果光反差大、背景色彩杂乱，可选用大光圈突出人物的形态，并通过虚实对比表达空间感和主题感。
逆光拍摄是摄影用光中的一种手段，广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。如果能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑很有价值。在逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变得更立体。这也是许多人喜欢逆光拍摄的重要原因。逆光拍摄时为避免出现“大黑脸”现象，可尝试使用“曝光补偿”来拍摄（增加曝光量让脸部更亮一些），但这种方法会提升整张照片的亮度，导致背景细节有所丧失。比较好的方法是使用反光板将光线反射在人物脸部，使图像整体得到正常曝光。
Tips:
1. 逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈勾勒出物体的外观。
2. 拍摄花卉、树木等容易透光的主题时可以采取逆光的光位，被照亮的被摄主体会表现出更强的质感。
3. 当镜头中出现严重光晕时注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。
4. 逆光拍摄会影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦。
5. 避免长时间通过取景器直视阳光造成视力损伤。
正如英国摄影家弗兰克•赫霍尔特所说：“生活中的一切，无非是光和影，当你看到一束光线从窗户射进，你要立即想到其阴影，两者不是独立存在的。”既然摄影是“用光作画”，因而光线照射不到的阴影必然也是作画过程中的一个重要方面。虽然在摄影创作中人们往往忽视了阴影的作用，甚至有意避开阴影，但它仍然是许多摄影作品中一个生动的要素。摄影者只要稍加思索，就能创造性地利用阴影，改进摄影作品。
Tips:
1. 注意模特的位置，避免斑驳的阴影，特别是在眼睛和鼻子周围。
2. 对于拍摄阴影中的人，需要多加构图，才能找到最想要的效果。
光源越近，光线越柔和；光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对就越大（越广）；当光源离被摄体越远，相对就越小（越窄）。以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，本是一个相当广的光源，但太阳距地球约1.5亿千米，只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。
Tips:
在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。
摄影是光与影的艺术。在一幅照片中为了突出主体，通常利用光线的明暗关系来体现。一般是把主体安排在比较明亮的光线下，不太重要的陪衬体安排在阴暗中。当然还有其他的光线照明手段，比如亮背景衬托暗主体、暗背景衬托亮主体等。利用光线变化来突出主体是切实可行且比较讨巧的办法。
Tips:
列举一些能够突出主体的立体形状、空间感和表面结构的光线条件：
1. 暗色的轮廓形状在淡色的背景上可以很好地被描绘出来；同样，淡色的体态在暗色的背景上会显得很清晰。
2. 富有表现力的明暗、物体表面上和谐的影调层次的交替变化，可以活生生地表现出实际的被摄主体。