人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，要求“形神兼备”。下面，小编就与大家分享人物大片的拍摄技巧与手法。
大家都拥有可以用来记录画面的器材，如何掌握并了解这些器材的使用，是先前条件。熟悉现有的器材，并充分发挥它的作用。不要盲目地升级器材。
要多思考，多觉、多悟。拍摄前的思考时间，应该不亚于拍片时间。只有越清晰的思路，才会有更准确的表达。
很多主题，我们没有拍摄过，没有经验积累，也没有借鉴。那么，可以在拍摄前，从网上多看看相关类似的作品，从别人作品中借鉴优点，避免缺点。并把拍摄意图、想表达的思想、需要的感觉与模特交流，争取做到思想统一。在准备上，服装、道具、化妆、拍摄环境需要和主题相连，要做到搭配、得体。
1、现场环境和光线的选择，是拍出好作品的首要条件。
2、主题明确让读者第一感观，尽短的时间内知道你要表现什么，你想通过图片表达什么。努力让读者记忆深刻，过目不忘。
3、交流沟通是必不可少的，也是最最重要的。在拍摄中，要不停地交流。我极度不赞成指导对方动作，每次拍片，我告诉对方想要的感觉，然后任其自由发挥，大多以抓拍为主，只有这样，才能拍出自己独有的气质，才能拍得自然。
4、画面中，有前景有后景最佳，会显得画面立体。
关于后期，争论的太多。我的理解是：人像写真，后期很有必要的，毕竟不是纪实。建议大家在拍摄好原片的同时，也多看看后期教程，多看看别人的后期手法。不错的后期，会为你的片子增色很多。可以根据想表达的内容进行裁切，并不一定拍成什么样就什么样。
总结！一定要总结！从前期策划至后期完成，每次拍摄都要总结这次拍摄过程哪里出现了问题，哪里有不足，哪里需要改进。在下一次的拍摄中，要尽量避免出现相同的问题。
人像摄影（不含纪实）的创作离不开沟通，少不了交流。良好的心态和交流是创作的前提。可能遇到以下几种情况：
1、听到别人不同的见解 -> 尝试站在对方角度思考 -> 不赞同 -> 我行我素，不反驳、不解释 -> 心态进步；
2、听到别人不同的见解 -> 赞同 -> 再次创作改进 -> 作品进步；
3、听到别人不同的见解 -> 认真总结思考，判断取舍 -> 心态 + 作品进步；
4、听到别人不同的见解 -> 与对方辩论一番 -> 不欢而散 -> 伤神伤气。
如果能在别人失败中有所悟，吸取经验，取之精华，那真的是通往进步的一条捷径。
1、遇到问题要多问、多思考，问自己，问别人。掌握提问、学习技巧。
2、技术的提高都需要一个过程，如何合理地缩短这个过程，才是我们所追求的。
3、真正的技巧来自于实践。轻易得来的窍门只能解一时之需，解决不了你所遇到的问题。
4、先模仿，后创作。
5、人像摄影不是单方面的事情，需要拍摄方与被拍摄方共同的努力。
6、坚持自己喜欢的风格，哪怕你会遇到各种困难。
7、平时多注重积累经验与实践练习相结合。
8、不断提高自己的审美能力和鉴赏能力。可以通过看论坛、看网站、看电影等方式。
9、摄影有时是需要想象力的（尤其是用到人造光时），并不完全依靠看见什么就记录什么。
10、对自己要有客观的评价与分析。